(D) Feministisches Denken und Handeln im Design umfasst nicht nur das Sichtbarmachen feministischer Positionen, sondern auch das Vorantreiben unserer eigenen fachlichen Emanzipation als Designer:innen. Um unsere Fähigkeiten weiterzuentwickeln, ist es wichtig, die verfügbaren Werkzeuge zu kennen, zu verstehen und angemessen nutzen zu können. Doch welche Werkzeuge sind das genau? Sind es die immer zahlreicher und besser werdenden Softwareangebote? Cutter, Fixogum, Stift und Pinsel? Oder sind es

Wenn man heutzutage wissen will, was ein Algorithmus ist, schaut man bei Wikipedia nach. Der englische Wikipedia-Eintrag zum Begriff ‚Algorithmus‘ enthält mehr als 13 000 Wörter, hat fast hundert Fußnoten, zitiert etwa vier Dutzend verschiedene Quellen und verweist auf diverse andere Wikipedia-Artikel, die sich ebenfalls mit Algorithmen beschäftigen. Offenbar handelt es sich um einen wichtigen Begriff.   Schaut man indessen in der ‚Encyclopædia Britannica‘ von 1910 nach, so s

Vorhergehender Text Der Impuls der Gewahrwerdung einer epistemischen Dimension der Systementwürfe des Designs und ihrer immanenten Modellbildung lässt sich im Kontext aktueller Fragestellungen der Bild- und Wissenschaftstheorie noch stärker herausarbeiten und betonen, so bspw. unter dem Aspekt des picturing science, einer Schnittstelle zwischen Wissenschaft, Kunst und Gestaltung, die auf der Basis einer Analyse von Gestaltung und Darstellung neue Kriterien der Unterscheidung von Kunst und Wi

Nachdem wir den systemisch-systematischen Charakter von Design untersucht und verstanden haben, dass ein System keineswegs statisch ist, sind wir «in der Postmoderne angelangt, einer Periode der Desillusionierung». Wir wollten uns von der rebellischen Energie der ‹Nach›Moderne inspirieren lassen, die «einer Zeit außergewöhnlichen Vertrauens in die von Wissenschaft und Technologie versprochene strahlende Zukunft»[^Buchanan, Richard, in: Design als Rhetorik, hg v. Joost, Scheuermann, Bas

Derridas Aufsatzsammlung ‹Randgänge der Philosophie› fragt in Form des experimentellen Auftakttextes ‹Tympanon› nach der Möglichkeit eines anderen Hörens der philosophischen Tradition und nach den Wegen ihrer Umschreibung in eine ‹Schräglage›, die nicht mehr in zu hinterfragenden Gegensatzlogiken (z. B. Innen-Außen, Eigenes-Anderes, Metaphysik-Destruktion der Metaphysik) gebannt wäre.   Die Mehrdeutigkeit des Wortfeldes Tympanon – es verweist musikalisch wie anatom

Gestalten bedeutet, Position zu beziehen. Sowohl mit dem, was wir gestalten, als auch mit dem, wie wir es gestalten. Ein kluger Spruch – aber wie geht das? Wie können wir bewusst(er) gestalten? Können wir uns ästhetische und ethische Positionen methodisch erarbeiten? Für die Beantwortung dieser Fragen haben wir im Kurs ExPo. Experiment + Position verschiedene Designpositionen untersucht – im Kontext der jeweiligen gesellschaftlichen und wissenschaftlichen Diskurse sowie technischen Entwi

Obwohl wir uns in dem Kurs ExPo. Experiment + Design unter dem großen Begriff ‹Weltentwerfen› mit scheinbar unspektakulären Dingen beschäftigt haben, war er wegweisend. Er geht auf Richard Buckminster Fuller zurück, der Anfang der 1960er Jahre die Hochschulen aufforderte, sie mögen ihre «außergewöhnlichen intellektuellen Ressourcen freisetzen, um die Design-Wissenschaft und ihre Anwendung auf die Weltplanung zu etablieren.»[^Buckminster Fuller, Richard: Bedienungsanleitung für das

Theoretisch kann sich ein:e Designer:in gezielt auf eine klare Problemlösung konzentrieren oder das Ziel prozessorientiert offen lassen. In der Praxis ist es selten möglich, diese beiden Aspekte zu trennen. Deshalb haben wir uns unter dem Titel ‹Play the System› dem prozessorientierten, performativen Charakter des Entwurfsprozesses gewidmet.   Eine Performance impliziert unweigerlich die Idee des Spiels. Obwohl formal geregelt, handelt es sich um eine «zwanglose komplexe Betätigung,

Die Plakatstudien entstanden am Anfang des Semesters zum Thema Ordnung des Wissens. Sie sind inspiriert von einer „gewissen chinesischen Enzyklopädie, in der es heißt, daß  die Tiere sich wie folgt gruppieren: a) Tiere, die dem Kaiser gehören, b) einbalsamierte Tiere, c) gezähmte, d) Milchschweine, e) Sirenen, f) Fabeltiere, g) herrenlose Hunde, h) in diese Gruppierung gehörige, i) die sich wie Tolle gebärden, k) die mit einem ganz feinen Pinsel aus Kamelhaar gezeichnet sind, l) und s

Vorhergehender Text   Ein systemkritisches, aber darin auch ‚system-optimistisches‘ Denken wird in US-amerikanischen Positionen nach dem Zweiten Weltkrieg besonders greifbar, namentlich zum Beispiel bei John Cage oder Richard Buckminster Fuller. Bei aller ästhetischen Offenheit und Hinwendung zum Zufall zeichnet sich John Cages Vortrag über Nichts (1959) durch eine strenge strukturelle Gliederung aus, die den Text auch als einen Systementwurf auszeichnet.   Es handelt sich um ei

Vor uns liegen zwei Publikationen mit dem Titel‹UnOrdnung des Wissens›: ein Buch über Bücher und eine ‹Plakatsammlung› mit einem ‹Workshop-Bericht›. Sie geben einen Einblick in die Recherche zu Beginn des Kurses Ordnung des Wissens:   Welche Rolle spielt Gestaltung bei der Vermittlung von Wissen? Und wie beeinflusst die wissenschaftliche Systematik den gestalterischen Entwurfsprozess und damit den Austausch von Informationen? Was ist Henne, was ist Ei? Als kulturelle Manifest

Anton Stankowski war ein deutscher Grafikdesigner, Fotograf und Maler, der während seines Studiums bei Max Burchartz an der Folkwangschule in Essen (ab 1927) die Prinzipien der Modernen Sachlichkeit kennenlernte. Im regen Austausch mit Künstlern und Designern wie Richard Paul Lohse, Max Bill, Willi Baumeister und Max Bense begann er „Gestaltung nicht mehr ausschließlich unter künstlerischen, sondern vor allem funktionalen Kriterien zu sehen. Was heute selbstverständlich erscheint, war da

  Boris Müller ist Professor für Interaktionsdesign im Studiengang Interface Design der Fachhochschule Potsdam. Er hat Grafikdesign an der Hochschule der Künste Bremen und Computer Related Design am Royal College of Art in London studiert. Seit über 15 Jahren bewegt er sich im Spannungsfeld zwischen Design und digitaler Technologie und untersucht die Wechselwirkung von Technik, Design und Mensch. Zusammen mit seinen Studierenden und Kooperationspartnern aus verschiedensten Bereichen en

Der Aspekt des Systematischen im Gestaltungsgeschehen tritt umso klarer zum Vorschein, je mehr der Gestaltungsvorgang vom letztlichen visuellen Ergebnis der Gestaltung getrennt ist. Seine deutlichste Ausformulierung findet dieses Prinzip im Gestalten durch Codes: Bis zum Moment der Ausführung des Programmcodes ist vom Design nur abstrakter Text in einem Code-Editor sichtbar. Dann, auf Knopfdruck, werden diese abstrakten Textvorlagen in ein visuelles Ergebnis übersetzt – und das meist augenbl

Luna Maurer, Roel Wouters und Jonathan Puckey studierten Grafikdesign am Sandberg Institut in Amsterdam, Niederlanden. Edo Paulus studierte Sounddesign an der Kunsthochschule in Utrecht. Seit Anfang der 2000er-Jahre arbeiten sie zusammen – in unterschiedlichen Konstellationen und an unterschiedlichen Projekten. Luna Maurer und Roel Wouters betreiben das interdisziplinäre Designstudio  Moniker, das sie 2012 zusammen mit Jonathan Puckey gründeten.  Anstatt sich über die verschiedenen Medie

Timo Rychert verlangt mit dem Buch ‚Dilmun‘ dem Leser einen ungewöhnlichen Leseprozess ab: Beim Durchblättern des Buchs sieht man zunächst nur unlesbare Muster und Formen. Schicht für Schicht muss das Buchs abgeschliffen werden. Erst dann kommt der Text – das extra von dem Dichter Kári Tulinius für dieses Projekt geschriebene Gedicht – nach und nach zum Vorschein. Der Leser setzt mit dem Leseprozess einen destruktiven Prozess in Gang: Im Lesen wird das Buch unwiederbringlich zerst

Durch Max Bill angeregt, beschäftigte sich der Schweizer Lyriker Eugen Gomringer seit Anfang der 1950er-Jahre mit der Konkreten Kunst. Er übertrug deren Idee der formalen Reduktion und geometrischen Konstruktion in die Dichtung und entwickelte die Konkrete Poesie: „Bei mir bestand diese Revolution darin, dass ich mich auf einzelne Lettern und Buchstaben des Alphabets und einzelne Worte und ganz kurze Sätze bezog. Wobei aber jedes Wort seine eigene Betonung seine eigene Bedeutung erhält.�

Weltliteratur auf nur einer Seite – das ist All The World’s A Page. In der Reihe internationaler Klassiker wie ‚Ulysses‘ von James Joyce oder Goethes ‚Faust‘ wurden auch die vier Evangelien des Neuen Testaments zu einem Textplakat, das einen ungewohnten, analytischen Blick auf die Werke eröffnet.[^(link: www.all-the-worlds-a-page.com text: All The World’s A Page) letzter Aufruf 5. 6. 2017]  Die vier Evangelien erzählen in losem Bezug zu einem möglichen historischen Ges

Kann man eigentlich einen Spielfilm auf einem Blatt Papier unterbringen? Und was für einen Sinn hätte das? Christoph Lohse unterzieht in seiner Diplomarbeit an der HAW Hamburg die Filmikonen ‚Men in Black‘ und ‚Chungking Express‘ einer systematischen Analyse. Er zerlegt die Filme in ihre Einzelteile und überführt sie anhand ihrer Parameter in großformatige Informationsgrafiken aus einzelnen Farbflächen, Symbolen und Beschriftungen. Diese zweidimensionalen Abbilder können wie Land

Herbert W. Kapitzki war ein deutscher Grafikdesigner. Er studierte unter anderem bei Willi Baumeister. Er war Dozent für visuelle Kommunikation an der Hochschule für Gestaltung Ulm und Professor an der Hochschule für bildende Künste, der heutigen Universität der Künste in Berlin.   Kapitzki gehörte zu der Generation junger Gestalter, die sich unter dem Eindruck ihrer Kriegserfahrungen ihrer Chance und Aufgabe bewusst waren, eine moderne demokratische Gesellschaft mitzugestalten. Inspir

Um die Erinnerungen festzuhalten, die das Wesen ihrer Großfamilie ausmachen, interviewte Eva Mitschke im Rahmen ihrer Masterarbeit ihre Großmutter und ihren Großonkel – die zwei ältesten Familienmitglieder – und übersetzte deren mündliche Zeitzeugenberichte in einen typografisch modellierten Erzählstrom, der sich durch Gedächtnislücken, Gedankensprünge, Widersprüche und Abschweifungen auszeichnet.    Die Erzählungen der beiden Hauptprotagonisten werden durch kurze Nachfrag

Der US-Amerikaner John Cage gilt als einer der einflussreichsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Mit seiner Musik sprengte er die Grenzen des Musikverständnisses der 1960er-Jahre. Cage gilt als Mitbegründer der Happening- und Konzeptkunst in den USA und ist gleichermaßen Provokateur und Inspirateur einer internationalen Kunstszene.  Getrieben von dem Bedürfnis, der konventionellen Kunstproduktion und -rezeption zu entkommen, begann Cage Phänomene des Alltags wie Stille, Geräusche, L�

Karl Gerstner war als Schweizer Künstler und Grafikdesigner ein wichtiger Vertreter der ‚Schweizer Typografie‘. Obwohl er nicht mehr zur Generation der Pioniere wie Max Bill oder Paul Lohse gehörte, hat er maßgeblich dazu beigetragen, dass die ‚Schweizer Typografie‘ als ‚Swiss style‘ international bekannt und einflussreich wurde.  Er erweiterte die ‚Funktionale Typografie‘ ( Bill) zur ‚Integralen Typografie‘, „in der die Botschaft und ihre Form untrennbar miteinander v

Mit dem Label LUST, 1996 in Den Haag gegründet, etablierten sich Jeroen Barendse, Thomas Castro und Dimitri Nieuwenhuizen (er kam 1999 dazu) als Pioniere des multidisziplinären Grafikdesigns. Spielerisch und spaßbetont untersuchten sie den Charakter und die Ästhetik des digitalem Designs. So entwickelten sie ein Schriftmuster als animiertes Bild eines Pin Up-Girls, das aus den verschiedenen Schnitten des Bitmap-Fonts generiert wurde.[^(link: www.lust.nl/#about text: Lust), letzter Aufruf 5.

  Das • • • Magazin ist eine Zeitschrift, deren einzelne Ausgaben per Knopfdruck entstehen. Ein zufällig ausgewählter Begriff setzt einen automatisierten Gestaltungsprozess in Gang: Das Programm durchsucht das Netz nach Bildern und Textinhalten, die mit diesem Begriff verlinkt sind. Diese teilweise surreal anmutende Verkettung von Text- und Bildwelten wird nach bestimmten Parametern zu einem 32-seitigen Magazin zusammengesetzt und gleich ausgedruckt. Der Leser kann in Echtzeit am B

‚L’Ouvroir de Littérature Potentielle‘ (Werkstatt für potentielle Literatur), kurz ‚Oulipo‘, wurde 1960 von dem Schriftsteller Raymond Queneau und dem Mathematiker François Le Lionnais in Paris gegründet und zählt immer noch zu den bedeutenden zeitgenössischen literarischen Gruppen Europas. Wichtige Vertreter waren neben Queneau auch Italo Calvino, Jacques Roubaud, Oskar Pastior und Georges Perec. „Das Ziel von Oulipo ist eine Spracherweiterung durch formale Zwänge: Es geht u

Richard Buckminster Fuller war als Konstrukteur und Philosoph eine schillernde Persönlichkeit der US-amerikanischen Öffentlichkeit. Schon in den 1920er Jahren beschäftigte er sich mit der Wechselwirkung technologischer und gesellschaftlicher Entwicklungen und untersuchte den Einfluss ökologisch-systemischer Konzepte auf Gesellschaft, Politik und Ästhetik. Und in den 1960er-Jahre beeinflusste sein ganzheitliches (‚komprehensives‘) Denkprinzip nachhaltig die Alternativkultur.  Seine oft

Richard Vijgen studierte Grafikdesign an Hochschule für Kunst und Design in Arnhem, Niederlanden. Er betreibt ein Studio für zeitgenössische Informationskultur und unterrichtet Informationsdesign und interaktive Architektur in Arnhem. Vijgen entwickelt Strategien, um komplexe Vorgänge und Systeme der digitalen Welt erfahrbar und somit erklärbar zu machen.  Seine Arbeit ist im digitalen Bereich verwurzelt, verbindet sich aber stets mit dem physischen und sozialen Raum. Er schafft interakti

Stéphane Mallarmé war ein französischer Schriftsteller. Er gilt als einer der wichtigsten Wegbereiter der modernen Lyrik. Mit seinem Meisterwerk ‚Un coup de dés‘ (Der Würfelwurf) von 1897 sprengte er die bis dahin geschlossene Form der visuellen Dichtung – den gebundenen Umriss und das feste Zeilen- und Silbenmaß. „Als erster verwendete Mallarmé freie Verse und schuf offene Formen.“[^Adler, Jeremy und Ulrich Ernst: Text als Figur – Visuelle Poesie von der Antike bis zur Moder

Unabhängig von unseren beruflichen Interessen suchen und bilden wir Systeme, um die Dinge um uns herum zu verstehen und nicht unter einem Berg von Einzelerscheinungen zu ersticken. In Systemen versuchen wir, die Dinge und ihre Beziehungen untereinander abzubilden und zu beeinflussen.   Wir formulieren Ziele und um sie zu erreichen, machen wir Pläne und überlegen die dazu notwendigen Bedingungen: Wir entwickeln Programme. Aber wir modifizieren unsere Pläne oft genug, um unser Leben zu ge

Von Buckminster Fullers Ideen inspiriert, schuf Stewart Brand mit dem ‚Whole Earth Catalog‘ ein „Grundlagenbuch für alternativen Lebensstil und für die Generation, die die aufkommende Computerindustrie und ihre Anwendungen formte und beeinflußte“.[^Dammbeck, Lutz: Das Netz, http://www.t-h-e-n-e-t.com/html/_film/pers/_pers_brand.htm, letzter Aufruf 20. 10. 2019] Der ‚Whole Earth Catalog‘ wurde erstmals 1968 „als Kompendium nützlicher Utensilien für die planetare Zukunft“

Die ‚Behörde für Design‘, eine Gruppe Studierender in wechselnden Konstellationen, die sich selbst diesen programmatischen Namen gab, gestaltete mehrere Jahre die Vorlesungsverzeichnisse für das Department Design an der HAW Hamburg.   Durch eine intelligente Verknüpfung einer Datenbank mit dem Layoutprogramm ‚InDesign‘ war es möglich, den Schwerpunkt auf die Gestaltung der Publikationen zu legen. Die aktuellen Daten wurden erst in der Reinzeichnungsphase innerhalb kürzester Z

Vorhergehender Text Die Forschungserfolge in der Computertechnologie in den 1960er-Jahren entfachten weltweit eine wahre Begeisterung – auch für künstlerische Experimente, die nun tatsächlich mithilfe eines Computers umgesetzt werden konnten: „In den Künsten, den freien und den angewandten, begann in den zurückliegenden Jahren etwas Revolutionäres, nämlich die Verwendung von elektronischen Rechnern und programmgesteuerten Zeichenmaschinen zur Lösung künstlerischer Probleme […]“[

Vorhergehender Text Die Urahnin des programmierten Gestaltens ist die Typografie – ein System, das im 15. Jahrhundert geschaffen wurde, um mit beweglichen Lettern Texte effektiver als mit der Handschrift abbilden zu können.   Die Trennung der Buchproduktion in verschiedene Gewerke wie Schriftschneider, Schriftgießer, Setzer und Drucker machte ein Informationssystem zwischen den einzelnen Arbeitsstationen notwendig. Schon Ende des 15. Jahrhunderts verfügte der Buchdrucker und Verleg

Der Begriff ‚Stil‘ leitet sich vom lateinischen Wort ‚stilus‘ ab. Dies bezeichnet den Schreibgriffel, also das Werkzeug zum Schreiben. Im Verlauf seiner Wortgeschichte tritt diese Bedeutung allerdings zurück und in den Vordergrund tritt nunmehr die Bedeutung der „Art und Weise zu schreiben“ als Bezeichnung für den Stil. Auch diese Verdichtung auf den Schreibstil wird bis in unsere heutige Zeit erweitert auf die allgemeine Grundbedeutung der „Art und Weise etwas zu tun“.  

Was passiert, wenn man eine Datenbank auf den Kopf stellt? Was, wenn wir als Gestalter*innen Entscheidungen an ein Programm abgeben? Wie verändert sich unsere Arbeitsweise, wenn wir uns nicht sicher sein können, wie das Ergebnis aussehen wird? Diese Fragen haben uns im Workshop (Un)ordnung des Wissens beschäftigt. Bei der Analyse der Bücher haben wir Attribute wie Abmessungen, Seitenanzahl, Bundbreite, Erscheinungsjahr, Genre usw. in eine Tabelle übertragen.   So entstand eine umfangre