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ist eine Plattform für parametrisches Design im Grafikdesign. Sie dokumentiert die Arbeit von Studierenden und Lehrenden des Fachbereichs Design der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg (HAW), die unter dem Titel „Parametrisches Design im Grafikdesign“ die Bedeutung des Systems als konzeptionelles Modell und Gestaltungsmethode untersuchen.

Beim Design geht es weniger um intuitive, gar geniale „Geniestriche“, sondern vielmehr um einen ganzheitlichen und regelbasierten (systemischen und systematischen) Prozess des Wissenserwerbs und der Formgebung. Es wird immer wichtiger, dynamische Systeme zu entwerfen, die den Designprozess sowohl leiten als auch inspirieren.

Parametrisches Design bezieht sich auf dieses Design in und von Systemen – mit Regeln, ihren Funktionsweisen und ihrer systematischen Manipulierbarkeit. Das Forschungsprojekt unter der Leitung von Prof. Heike Grebin ist integraler Bestandteil der Lehre und zielt darauf ab, das Bewusstsein für Design als performativen Prozess zu schärfen.

Play the System vereint ausgewählte Studienprojekte, in denen das System als Designmethode eine wichtige Rolle spielt – ob analog oder digital. Die Arbeiten entstehen in einer fruchtbaren Symbiose aus Theorie, Design und Technologie. Sozial relevante Themen und Positionen aus Philosophie, Kunst und avantgardistischem Design von um 1900 bis heute werden immer wieder diskutiert.

Play the System ist eine Einladung, sich der systemischen Kompetenz des Grafikdesigns bewusst zu werden und die Reife zu erlangen, die Werkzeuge des digitalen Designs kritisch einzusetzen.

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Unter dem Motto Hands on Tools entwickelt jeweils eine Studierendengruppe einen Workshop für eine andere Gruppe. So entstehen fünf Aufgabenstellungen, die sich mit den Arbeitsmethoden zeitgenössischer Gestalter:innen auseinandersetzen. Jede Gruppe gibt ihre eigene Aufgabe weiter und erhält im Gegenzug eine neue.

Der Workshop Fan Scans for Scan Fans stellt die Popband Blond in den Mittelpunkt. Ihre provokanten und gesellschaftskritischen Texte erinnern an die Punk-Bewegung der 1970er Jahre – und an deren visuelle Kultur der Fan- und Punk-Zines, die uns besonders interessiert. Ziel ist es, ein gemeinsames Zine mit kollektiv gestaltetem Umschlag zu entwickeln.


Die Studierenden tauchen in die Welt der Band ein und lassen sich von Songtexten wie Oberkörperfrei oder Männer inspirieren. Das Material für die Gestaltung entsteht am Scanner: Auflösung, Materialwahl, Scantechnik und die vorgegebenen Schriften beeinflussen den gestalterischen Ausdruck. Empfohlene Arbeitsmethoden wie Transparenz, Schichtungen von Text und Form sowie das Zusammenspiel von visueller Ruhe und Chaos orientieren sich an den derzeit im Museum für Kunst und Gewerbe ausgestellten Zines.